다시보는 <서편제> 판소리 분석: 소리꾼, 동편제, 서편제 차이

 

한국 전통 음악을 대표하는 판소리는 단순한 노래 이상의 존재입니다. 이야기를 음악과 말, 몸짓으로 풀어내며 민중의 삶과 고통, 희망을 함께 담아왔습니다. 특히 영화 <서편제>를 통해 널리 알려진 '서편제'는 판소리의 깊은 감성과 인간적인 애환을 정교하게 표현해낸 스타일로 평가받습니다. 이 글에서는 판소리의 핵심인 소리꾼의 역할을 집중 조명하고, 동편제와 서편제라는 두 갈래의 차이를 비교 분석함으로써,1993년 개봉한  <서편제>라는 영화와 그 예술적 의미를 더욱 풍부하게 이해할 수 있도록 안내하고자 합니다.

소리꾼의 역할

판소리는 소리꾼 한 명과 북을 치는 고수 한 명이 만들어내는 예술입니다. 이 단출한 구성 속에서 소리꾼은 노래, 대사(아니리), 몸짓(발림)을 모두 활용하여 관객에게 한 편의 드라마를 전달해야 합니다. 소리꾼은 기본적으로 탄탄한 발성과 리듬 감각을 갖추어야 하지만, 그 이상으로 이야기를 어떻게 풀어내는지, 감정을 어떻게 전달하는지가 중요합니다. 단순히 정해진 곡을 부르는 것이 아니라, 매 순간마다 관객과 소통하며 이야기의 흐름을 조율하는 살아있는 예술을 창조하는 것입니다.

영화 <서편제>에서 주인공 송화는 어린 시절부터 소리꾼이 되기 위해 혹독한 훈련을 받습니다. 그녀의 삶 자체가 판소리가 되어버린 과정은, 소리꾼이라는 존재가 단순한 직업이 아니라 삶의 방식임을 보여줍니다. 소리꾼은 감정의 극단을 자유자재로 넘나들어야 합니다. 사랑, 슬픔, 분노, 기쁨 등의 복합적인 감정을 목소리 하나로 표현하며, 때로는 북 소리에 맞춰, 때로는 관객의 숨결에 맞춰 흐름을 조절합니다.

또한 고수와의 호흡은 소리꾼의 실력을 가늠하는 중요한 기준이 됩니다. 고수는 단순히 리듬을 유지하는 것이 아니라, 극적인 순간에 맞춰 북을 세게 치거나, 장단을 변주함으로써 소리꾼이 감정선을 더욱 풍성하게 펼칠 수 있도록 돕습니다. 이처럼 소리꾼과 고수는 한 몸처럼 호흡을 맞추어야 하며, 이 호흡 속에서 관객은 마치 자신이 이야기에 직접 들어간 것 같은 몰입감을 경험하게 됩니다.

<서편제>는 이러한 소리꾼의 세계를 극적으로 묘사합니다. 단순히 무대 위의 화려한 모습을 보여주는 것이 아니라, 그 이면에 숨겨진 고통, 희생, 집념을 사실적으로 그려냅니다. 송화가 어둠 속에서도 끝없이 소리를 갈고닦는 장면들은 소리꾼이라는 존재의 본질을 생생히 전달하며, 보는 이로 하여금 전통예술에 대한 경외심을 불러일으킵니다.

동편제란 무엇인가

동편제는 전라도 동부 지역, 특히 구례, 곡성, 순창 등지에서 발전한 판소리 스타일입니다. 동편제는 힘차고 직선적인 소리를 특징으로 하며, 높은 음역대의 강렬한 발성과 빠른 전개가 돋보입니다. 한 마디로 ‘터져 나오는’ 느낌을 주는 소리로, 청중을 단숨에 압도하는 힘이 있습니다. 이 스타일은 전통적으로 남성 소리꾼들에게 인기가 많았으며, 영웅담이나 장대한 서사를 표현할 때 강점을 발휘했습니다.

동편제는 창법에서도 체계적인 기법을 중시합니다. 음정을 정확히 맞추고, 소리의 볼륨과 스피드를 조절하여 극적인 효과를 극대화합니다. 감정 표현도 물론 중요하지만, 서정성보다는 드라마틱한 전개와 웅장함에 더 무게를 둡니다. 대표적인 작품으로는 ‘춘향가’와 ‘수궁가’가 있으며, 특히 춘향가의 이몽룡과 춘향의 만남 장면에서는 동편제 특유의 힘찬 소리가 매력을 발합니다.

영화 <서편제>에서는 직접적으로 동편제를 부각시키지는 않지만, 송화의 동생 동호가 추구하는 스타일이 암시적으로 동편제에 가깝다고 볼 수 있습니다. 동호는 빠르고 힘차게 판소리를 하고 싶어 하지만, 아버지 유봉은 감성적이고 서정적인 서편제를 고집합니다. 이 갈등은 단순한 가정사의 문제가 아니라, 판소리 양식의 차이로도 해석될 수 있어 영화에 깊이를 더합니다.

동편제는 현재에도 판소리 경연대회 등에서 강력한 존재감을 드러내며, 그 웅장하고 화려한 스타일로 관객들을 매료시키고 있습니다. 특히 젊은 소리꾼들 사이에서는 동편제의 직설적이고 박력 있는 매력이 재조명되고 있습니다. 동편제를 이해하면, 판소리의 또 다른 매력을 보다 폭넓게 느낄 수 있습니다.

서편제란 무엇인가

서편제는 전라도 서부, 특히 보성, 강진, 해남 등의 지역을 중심으로 형성된 판소리 스타일입니다. 서편제는 동편제와 달리 섬세하고 부드러운 감정선에 초점을 맞추며, 소리의 흐름이 자연스럽고 유연합니다. 억지로 소리를 내지 않고, 감정의 흐름을 따라 소리를 풀어내는 것이 특징입니다. 슬픔과 한(恨)의 정서를 깊이 있게 담아내는 데 탁월하며, 듣는 이를 자연스럽게 이야기 속으로 끌어들이는 힘이 있습니다.

서편제는 장단도 상대적으로 느린 편을 선호하며, 음의 연결이 부드럽고 끊어짐 없이 이어집니다. 발성은 부드럽지만 결코 약하지 않으며, 절제된 힘으로 깊은 울림을 만들어냅니다. 대표적인 작품으로는 '심청가', '흥보가' 등이 있으며, 특히 심청가에서는 심청의 고난과 헌신이 서편제 특유의 서정적 창법을 통해 깊이 있게 그려집니다.

<서편제> 영화는 바로 이 서편제 스타일을 중심으로 이야기를 풀어갑니다. 송화의 소리는 단순히 곡을 부르는 것이 아니라, 자신의 삶과 고통, 그리고 사랑을 녹여낸 울림 그 자체입니다. 영화 속 송화는 시력을 잃은 후에도 소리를 멈추지 않습니다. 그녀의 소리는 외면적 화려함은 없지만, 내면의 울림으로 관객을 사로잡습니다. 이 점이 바로 서편제의 가장 큰 매력입니다.

또한 서편제는 한(恨)을 품고 부르는 소리입니다. 개인적인 고통, 역사적 아픔, 민중의 슬픔이 서편제 판소리 속에 스며있습니다. 이러한 정서적 깊이 덕분에 서편제는 단순한 노래가 아니라 한국인의 정서를 가장 잘 담아낸 예술 형태 중 하나로 평가받습니다. 오늘날에도 서편제는 판소리의 정통을 잇는 중요한 갈래로 남아 있으며, 특히 감성적이고 서정적인 무대를 선호하는 이들에게 깊은 감동을 주고 있습니다.

영화 <서편제>와 함께 만난 판소리는 단순한 예술을 넘어선 인간 존재의 이야기입니다. 소리꾼은 단순히 무대 위의 주인공이 아니라, 고통과 희망을 담아내는 예술의 화신입니다. 동편제는 힘차고 박력 있는 드라마를, 서편제는 감성과 인생의 깊이를 담아냅니다. 각각의 특성을 이해하면, 판소리를 더욱 풍성하고 다채롭게 감상할 수 있습니다. 전통 예술에 관심이 있다면 서편제 스타일의 판소리를 직접 들어보며 그 깊은 감동을 체험해보시기를 적극 추천드립니다.